Расскажу-ка про наше путешествие на юг Франции. 
Почему март - мы хотели застать цветущую мимозу, застали, но уже на излете. Хотели пораньше встретить весну - встретили. 
В наше первое воскресенье в Ницце было закрытее карнавала , площадь Масена застроена трибунами, по всему городу расставлены фигуры из папье-маше, на мой взгляд страшноватые и пошловатые, на карнавал не пошли. Потом я узнала, что в Ментоне закрывался праздник лимонов в то же воскресенье, стало уже интереснее, но было поздно. Еще встречались цветущие белые и розовые деревца - миндаль или вишня, что-то такое. 

Минусы этого времени посещения - может не повезти с погодой, как нам. И сколько бы я не крепилась, не убеждала себя, что в сероватом пейзаже и во влажном воздухе есть своя романтика, на третий день я, человек живущий на солнечной батарейке, загрустила и призналась – хочу СОЛНЦА. Оно стало потихоньку появляться, не целый день, местами, но от него все менялось, от этого за пейзажами наблюдать было только интереснее.
Конечно же здесь будет здорово в мае-июне, все будет цвести и точно будет хорошая погода.

В путешествиях такого рода главное удовольствие для меня - много ходить пешком. Ходить-ходить, смотреть, потом устать и передохнуть в каком-нибудь кафе или парке, а потом опять ходить.

Места, которые понравилась в самой Ницце:
Естественно Английская набережная, Замковый Холм, старый порт. В районе старого порта - много антикварных магазинов, для меня это как музеи. Там же, в старом порту Florian Confiserie - старинная фабричка, которая делает сладости из цветов - роз, фиалок и других - варенье, цукаты, шоколад. На первом этаже для развлечения публики кондитер делал вручную фиалковые карамельки. Приятное место.

Музей Матисса, естественно, музей Шагала, конечно же. 
Добираться советую городскими автобусами, можно купить билет на 24 часа и за один день съездить в несколько музеев, т к и билет также действовал на 12 музеев в течение 24 часов. Я только не поняла, это бывает только в марте или весь год. Еще заинтересовал музей наивного искусства, но так и не попали туда, не могу ничего сказать.

Цветочный (и продуктовый) рынок, который по понедельникам становится антикварным. И то, и то - прекрасно. Запал мне в душу кофейный фарфоровый сервиз 50-ых крутой геометрической формы и лимонно-перламутрового цвета. Но после бокала вина решила все-таки не покупать: скорее всего он будет просто занимать место и собирать пыль, пространство и минимализм мне дороже. У нас случилась мимолетная влюбленность, которая ничем не кончилась, но будет приятно вспомнить. Это я про сервиз.

Когда стало потеплее и посуше, мы взяли на один день мотоцикл. Дом-музей Ренуара в Кань-сюр-Мер, с красивым старинным садом, оливками, которые невозможно обхватить, огромным окном красивой формы в столовой с видом на море. Чуть-чуть скульптуры и живописи, но это второстепенное.
Капелла Розария авторства Матисса в Вансе - последняя его работа. Она небольшая, но очень впечатляющая. Когда я была здесь в прошлый раз 10 лет назад, экскурсию вел монах-доминиканец, но на самом деле даже прочитав экспликации можно вникнуть. Изображения, скажем прямо, не канонические, от слова совсем. Образы доведены до минимума, по мне так один из хороших вариантов передать метафизическое - абстракцией. Сине-зелено-желтые витражи отражаются в белой плитке, делают свет в капелле волшебным. Матисс также проектировал мебель, церковную утварь и даже одежду священников для разных случаев, все это представлено в небольшом музее в примыкающем здании. (внутри фотографировать было нельзя)
Дом и капеллу можно захватить за один раз, это близко, только будьте внимательны насчет выходных и часов работы, в доме Ренуара выходной вторник, а в капелле понедельник.

Еще недалеко от Ванса я нашла в инстаграме симпатичное место - органическую ферму @graine.ficelle.  У них есть ресторанчик и видимо гест-хаус - огромная палатка с подушками. Думаю летом там замечательно, но в несезон со мной никто не вышел на связь и, поехав на удачу, мы там никого не встретили, хотя и чуть-чуть побродили по территории.

На обратном пути, если хватит сил, можно заехать в Антибы. Нам очень понравилась какая-то другая атмосфера городка, просторная площадь на набережной, впечатлил музей Пикассо. Небольшой, что, согласитесь, плюс во время путешествия у моря. Были некоторые работы, которые я раньше не встречала, зал с керамикой, немного скульптуры и графики - самое то.

В следующий день уже на машине мы поехали в другую сторону от Ниццы, в сторону Италии. Обязательные пункты для посещения: смотровая площадка перед Эз, сам Эз и экзотический сад. Недалеко от въезда в город - парфюмерная фабрика Фрагонар, с бесплатной экскурсией и парковкой. Что касается экскурсии - это конечно же маркетинговый ход для того, чтобы эффективнее продавать свои духи и мыло, но мне все равно понравилось: угадывать цветы по запахам, узнать про ноту головы, сердца и базу запаха, узнать, что масло арганы на самом деле пахнет не вкусно, но в него добавляют парфюмерную композицию лимона и апельсина, полюбоваться отличными акварельными иллюстрациями в дизайне упаковки и суверниров. Представить «носа», парфюмера за работой, удивиться тому, что учатся на эту профессию 10 лет, захотеть перечитать Патрика Зюскинда (а ведь действие романа происходило недалеко отсюда, в городе Граас, но туда мы не доехали). Купить, конечно же, духи и мимозные ароматы для дома мамам в подарок.

Помечтать приехать сюда когда-нибудь на сбор местного сырья на съемки. Каково это - из тонны лепестков литр эфирного масла? Вот бы прыгнуть в эту тонну.

После Эзе надо передохнуть и со свежими силами обязательно заехать в виллу Ротшильдов. Можно взять аудиогид и внимательно слушать про хозяйку дома, экстравагантную неординарную женщину из Бэлль Эпок, пародировавшую, например, свою собственную свадьбу свадьбой собачек. Рассматривать каждый столик, платье, чашечку. А можно половину пропустить и пойти в сады и подивится, правда ли я вижу эту красоту или у меня сейчас помутнение рассудка?

Недалеко от Ротшильдов тоже на Кап Ферра есть еще вилла Кириллос в греческом стиле, но нее нам не хватало времени и эмоций, но фотографии оттуда очень эффектные.

В Монако нам было как-то не интересно, не ездили, но такая опция есть.

Вторая часть путешествия - Прованс. Базой выбрали Марсель, т к все равно хотели каждый день видеть море, а еще пожить в Марсельском блоке, знаковом проекте Ле Корбюзье. Дом-корабль, дом-город, все по модулору , все сомасштабно человеку и под рукой, такое воплощение в хорошем смысле социализма в архитектуре. Если не знать и не любить, то может показаться холодным и совковым, это только для сумасшедших фанатов.
По дороге от марсельского блока к пляжу мы прошли сады Борели - огромный городской парк, просторный, ухоженный, и общем-то ничего необычного, кроме.... выдр. Просто они там живую на берегу реки и преспокойно разгуливают, не обращая внимания на детей, которые, конечно же, всячески пытаются познакомиться поближе.
В один день мы решили пройти пешком от старого порта Марселя до Нотр-Дам-де-ля-Гард - испытание не такое уж простое, что вниз, что вверх. Такой мощной доминанты над городом я еще не видела, собор видно буквально отовсюду, грандиозное сооружение.

Следующий день - Авиньон. Я плохо, к сожалению, знаю историю, и чаще исторические места воспринимаю непосредственно - вижу, чувствую, представляю. Авиньон был когда-то вместо Ватикана папской резиденцией. Был бы огромным пустым и даже скучноватым замком, если бы внутри не выдавали аудиогид с планшетом, который показывал при наведении на любую точку реконструкцию в 3д. Вот тут-то мы и зависли, как дети, собирали виртуальные монеты в виртуальных сундуках, нюхали виртуальные пироги в жаровне и любовались виртуальными папскими садами. В нескольких залах сохранилась живопись, тогда на планшете появлялось четкое и светлое панорамное фото, которое можно приблизить. Реально видно все, чего так-то и не увидишь - темно, нет доступа. Короче, 21 век, не знаю только, хорошо это или плохо, но впечатляюще.
После резиденции можно прогуляться по саду, потом спуститься ниже, пройти прямо по городской стене, почувствовать себя в Игре престолов и прийти к знаменитому мосту Сан-Бенезе, который доходит до середины реки, по нему тоже можно пройтись, но мы не стали. Лучше пойти перекусить и набраться сил перед следующим пунктом.

Иль-сюр-ла-Сорг недалеко от Авиньона - игрушечный городок в Провансе, который называют городом антикваров. Иль - это остров (иль-де-ботэ - остров красоты, например). И действительно городок стоит на острове, образованной рекой Сорг. Антикварные раскиданы, перемешаны с современными клевыми дизайнерскими магазинами декора, со всяким барахлом. Двери, ставни, штукатурка - все пошарпанное и симпатичное. Мы опять как по музею, с собой ничего не тащим, перекидываемся улыбками с элегантными старушками, бон жур, мерси, оревуар. Кстати, французы это говорят всем и везде, когда пересекаются с тобой в лифте, заходят или выходят из автобуса, встречаются на узкой дорожке. А еще они постоянно едят хлеб, все, постоянно. И красиво одеваются.

Не успели из рекомендованных: музей Пьера Селинджера рядом с Авиньоном, Экс-ан-Прованс, Руссильон, Вердонское ущелье, вилла Эйлин Грей. Еще нам советовали ферму, где можно поучаствовать в охоте на трюфели, но мы так туда и не доехали - ссылка.

Зато в последний день съездили в какое-то фантастическое место рядом с Марселем - мыс Сroisette: марсианские скалы, ветер, чайки, освещение, меняющееся каждые пять минут, неисчислимое количество оттенков моря. Очень энергетическое место, мне показалось. А Евгений отснял там 4 пленки за пару часов.

Добавка про еду: мы не ценители гастрономических впечатлений, нам главное, чтоб были сыты, и не слишком дорого. Первые два дня вообще сухомятка из супермаркета - колбасыр, вино, потом пара азиатских кафе (чуть дешевле обычных), начиная с Марселя - кулинария в супермаркете, киши, пирожные. Вкусно везде, но дорого. И вообще все очень дорого, на одних музеях можно разориться.

Разорились, не жалеем.
 

Все давно собираюсь поподробнее написать про ремонт и вот собралась.

Мы проделали большую работу, выбирая, сравнивая цены, так что делюсь максимальным количеством ссылок, чего такому труду пропадать.

Про пол.
Я дико не хотела ламинат, плитка по всей квартире - был такой вариант, тоже не хотела, от паркета все отговаривали, потому что дорого и не практично. Остановились мы на половой доске, но дуб это дорого, поэтому выбрали лиственницу, заказывали здесь. По итогам это тоже получилось не дешево, доска клеится на фанеру, а еще мы покрыли доску натуральным матовым маслом. Опять же все дико отговаривали от доски, потому что это непрактично, все рассохнется, будут волны и тд. По прошествии времени могу сказать что да, действительно кое-где появились мааленькие щели между досок и туда забивается мусор, но его можно или не замечать, или периодически вычищать. Все это компенсируется приятнейшим ощущением, когда ходишь босиком по теплому дереву, так что я ничуть не жалею.

Кстати, потом я уже где-то прочитала, что фанеру под доску надо обязательно класть под 45 градусов, доски так лучше стягиваются. У нас клали ровно , но уже ничего не поделаешь.

Про плитку 
Вопроса, где покупать плитку, у меня не стояло, ведь у меня есть супер-дружественная, даже я бы сказала родственнаяя компания, которая занимается плиткой - www.kdv.ru . Кто хочет скидку как мой подписчик? Пишите, спрашивайте). В плитке мы могли ни в чем себе не отказывать, поэтому выбрали в коридор и на пол санузлов коллекцию Terra (серые шестигранники с миксованным принтом), а на стены санузлов и на фартук кухни коллекцию Jolie, все фабрика Marca Corona ("мятая" белая и темно-синяя глянцевая плитка, очень красивая, ощущение рукодельности, любуюсь на нее каждый день). 
Но кое-что мы все-таки не нашли, была идея сделать графичный черно-белый пол шашечкой в кухне, какая-то ассоциация то ли с французским кафе, то ли с полом замков из диснеевских мультфильмов. Черную плитку еще можно найти, а вот белую напольную в наличии практически невозможно, видимо для всех это непрактично. В итоге нашли в одной компании, коллекция 1900, фабрика Vives, заказывали здесь.
По прошествии времени могу сказать, что действительно не очень-то практично, и на черном, и на белом очень видно все, но меня не напрягает почаще убирать пол именно в кухне, так у меня даже приятнее ощущение чистоты, чем если бы на грязно-бежевой плитке неделю лежал бы незаметный мусор.
Точно такой же шашечный кусочек повторяется на балконе в детской, у которого мы срезали простенок и присоединили к комнате. На балконе и в коридоре - теплые полы, это очень клево и удобно и там, и там.

Про потолок
Повторю историю из инстаграма. Плиты штробить нельзя, поэтому для того, чтобы спрятать провода строители сразу предложили натяжной потолок, и в общем-то я была согласна, т к не знала, что существуют другие варианты. Но я плакала за каждый потерянный в будущем см потолка, т к конечно же хотела потолки как можно выше. Хорошо что приехала девушка-подписчица Оля @mamalizi и озвучила варианты, спасибо тебе огромное. Потолок в итоге просто чуть почистили и покрасили, электрика была проведена в стенах, а по потолкам провели ретро-кабель с симпатичными керамическими изоляторами. Во-первых, это дешевле и быстрее, чем натяжной, во-вторых, мы сохранили драгоценные 7-10 см высоты , в-третьих это просто красиво, мне дико нравится живая местами пористая фактура и приятный витой кабель, белый во всех комнатах и желтый в гостиной. Это прям стало какой-то фишкой и дополнительной деталью интерьера.

Про двери 

Мы увидели в интернете скрытые двери, и решили, что это как раз то, что нужно. Уже писала про них в первом посте, мы заказывали сильно заранее здесь (ждать месяц), и монтировали двери на этапе чернового ремонта. В плане использования особых замечаний нет, ну конечно что-то где-то затирается, но я это люблю, дом становится обжитым, а не стерильным. 

Про стены
Мы сразу знали, что хотим закатать стены обоями под покраску с самой простой фактурой такие есть в Леруа. Цвета выбирали в обычной мастерской по веерам, с первого раза, без всяких проб и покрасок. В принципе мы не промахнулись, сначала синий мне показался ярковат, но последнее время я к нему привыкла, и сейчас просто кайфую от этого яркого глубокого почти кляйновского ультрамарина, от него пахнет морем. Светло-розовый и ярко-желтый - ну это просто мои любимые цвета, это про солнце и про цветы наверное, про то, чего мне не хватает в серых подмосковных буднях.
Т к цвета довольно яркие, мы использовали их дозировано и в основном в коридорах, а также на торцах стен и дверей. В спальне серая стена, спальня осталась монохромной, так что я нашла компромисс между ярким и минималистичным - сделала и то, и то в разных комнатах.
В коридоре на входе мы все-таки сделали обои, мы нарисовали их сами в векторе и напечатали в обычной мастерской фотообоев. Если кому надо, пишите, могу прислать файл этого паттерна.
Про горох в спальне я уже писала, я долго боялась, но в итоге раз, и нарисовала редкие кривенькие кружочки, вроде привыкли, нравится. Потом только сообразила, что надо было их сделать чуть меньше, в размер ручек от шкафа, но и так получились сбежашие черные чернушки. 
В детской мы как-то сразу нарисовали домик, т к полностью залить синюю плоскость до потолка выглядело тяжеловато. Еще мы знали, что в спальной зоне хотим "карту звёздного неба". Я нарисовала в векторе живые многоконечные звездочки разного размера (простые пятиконечные, ктр сейчас везде продаются, мне не нравятся), и заказала опять же в печатной мастерской вырезать по листочку а4 из серебряного и золотого оракала, стоит это неимоверно дешево. Кому надо, пришлю файл звёздочек, пишите. (Кстати идею сделать по середине детской потолочный карниз и занавес тоже предложила @mamalizi, рекомендую как хорошего интерьерного дизайнера. Теперь у нас: укромный уголок, чтобы читать книжки / со временем возможно, отдельная комнатка для Зои / готовый домашний театр).
На кухне стена над обеденным столом частично сделана плиткой, такой же как на фартуке, а над ней до потолка - кусок необработанной фанеры. Я про это тоже писала, что строители просто-таки отказывались "портить" интерьер таким техническим материалом, но мы настояли на своем, в итоге просто кайфую от фанерной теплой покоцанной стены, как будто это не новостройка, а кафе в центре Амстердама с разномастными стульями, старым кафелем и импозантными завсегдатаями.

Про мебель
Кухню и рискнула и сделала без верхних ящиков, чтобы казалось просторнее. Пока не жалею, мне с лихвой хватает места, но в общем-то я пользуюсь минимумом посуды, а для многочисленных сборищ покупаю качественные красивые картонные тарелки. Как показал опыт, гости к нам добираются не часто, и покупать ради этого посудный шкаф с сервизом я пока не готова, хотя возможно, мне захочется со временем. 
Кухня, как и почти вся остальная мебель и светильники - Икеа, к сожалению не вижу альтернатив, адекватных по дизайну, цене и доступности. Шкафы в детской и в спальне одинаковые, это детская серия Стува, глубина у них 50 см, в платяное отделение все помещается, мне показалось это гораздо удобнее, чем глубокие 60-ти сантиметровые взрослые гардеробы. И по ширине нам лучше вставали 3 секции по 60 см , чем 3 по 50, еще оставалось неиспользованное место, а 4 секции по 50 не умещалось. И вообще в 50 см ширину не помещается несколько стопок одежды, помещается одна и остается странное место, а в 60 см как раз 2 ряда в ширину. Только фасады эти были сняты с производства, и белого фасада для нижнего ящика просто не было, поэтому у шкафов образовались черные ряды снизу, ну в общем нам и нравится. 
Кровать мы мечтали и сделали из палет, правили и обрабатывали в нашей мастерской, в которой делаем холсты. Если кто хочет такую же, обращайтесь, сделаем.
Розовый, желтый и белый советские стулья я находила у помоек, шкурила, перекрашивала и перетягивала, в одном перевставляла поролон, это было еще позапрошлым летом, кто давно следит, выкладывала до и после в Инстаграм. Очень приятное это занятие, и стулья отлично нам служат, на один расшатанный я складываю вещи в спальне, другие вполне себе крепкие.
Светильник в спальне - из антикварной лавки из Альгамбры, я его присмотрела и заранее купила именно туда. Обожаю вот такие случайные находки. А еще каждый раз глядя на эту вещь вспоминаю сказочное место, где она долго-долго ждала меня, и дождалась.

И еще несколько ссылок и брендов:

Сухие смеси Магма
Розетки/выключатели schneider серия Odace в 220pro.ru
Плинтус Pedross в ostmarket.ru
Сантехника: ванна jacob delafon? унитаз roca meredian compact, смесители vitra
Столешница в ванной - лиственница 40мм dilekt.ru
Светильники в детской Obi
Постеры Шерри Боббинс

Мы с мужем вообще-то не интерьерные дизайнеры, но по ходу очень вникли в весь процесс, отстраивали все планы и 3d в SketchUp, продумывали проводку, розетки, даже раскладку досок и плитки. 
Мы отнеслись к придумыванию интерьера как придумыванию допустим книги или журнала. Есть драматургия - чистые пространства чередуются с более насыщенными, паттерны, цвета, светильники повторяются в больших или меньших количествах по всей квартире, делая интерьер цельным.
Вообще проект - полезная штука, которую лучше сделать как можно раньше, т к например проводку нужно закладывать с учётом планировки, а наиболее точно ты ее знаешь, когда выбрана конкретная мебель. Наверное очевидная вещь, но тут мы это все прочувствовали на своей шкуре, и оценили в полной мере кропотливую работу интерьерщиков.

Если есть возможность, закажите проект, есть более менее доступные адекватные дизайнеры, обращайтесь на контактами.

В 2009 году я работала в детском журнале в издательстве Independent Media, и однажды в коридоре увидела старые номера Seasons. Я полистала, и мне понравилась концепция и атмосфера, а офис их тогда оказался по соседству. Мы познакомились через общих знакомых, и вот уже 6 лет мы сотрудничаем, за это время накопилось много работ. Ставлю в этот обзор не все работы, а только те, в которых есть какая-то работа с буквами, хотя бы заголовок.
Конечно, иметь такого заказчика — профессиональная удача, мне очень нравится работать с проектом, мне дают пространство для экспериментов, нам достаточно легко договариваться. Первое время я рисовала на общественных началах, потому что мне было интересно, потом заказы стали коммерческими.
Во многих иллюстрациях был текст, который мне не хотелось делать набором, поэтому мне приходилось рисовать надписи по-разному,  менять техники, и только через несколько лет я узнала, что это называется леттеринг. Можно сказать, что работа в Seasons стала творческой платформой для развития моего проекта.
Вот самые первые иллюстрации — опенеры для разделов русского номера. Простая идея — вышивка крестиком, но именно нарисованная в векторе, мне кажется, дала осовремененное звучание, такой пиксель-арт.

Следующие опенеры были для номера про эклектику, поэтому в иллюстрации я соединила гравюры и вектор, и все думала, как бы смягчить наборный текст, как бы органично включить его в иллюстрацию. Поэтому подкладывала фактуры и добавляла декоративные буквы. Сейчас, смотря старые работы (еще до Seasons), я поняла, что у меня давно есть склонность к коллажу, просто сначала он был компьютерный.

В детском номере лепила заголовки из пластилина. С тех пор убедилась, что чтобы найти необычную пластику, нужно поменять материал. Что-то новенькое точно да получится.

В следующем номере мне хотелось сделать как можно больше шрифтов (уже и не помню, про что он был), такую живописную шрифтовую кашу. Какие-то формы подсматривала в работах с леттерингом на латинице, какие-то просто придумывала из головы.

И опять - про смену материала, первый раз вырезала буквы из бумаги с фактурой акварели. Простой прием, но фишка была в том, что вырезала без карандашного наброска, именно так получились живые свободные формы.

В какой-то момент добавилась новая задача: нужно было делать визуальное сопровождение фестивалей: афиши, флаеры, баннеры, билеты и т.д. Мы работали и работаем в паре с арт-директором журнала, на мне лежит больше креативная часть, а Женя дает ценные советы, помогает по композиции, адаптирует макеты под разные форматы. Самый первый Субботник был сделан 6 лет назад. Сейчас конечно многие старые работы мне кажутся наивными и простыми, но наверное это хорошо, значит есть эволюция.

В этом макете леттеринг только в заголовке. У меня был буклетик про какую-то современную выставку в Тейт Модерн, на которой на латинице было буквально несколько слов написано этим шрифтом. Мне очень нравились эти формы, и казалось, очень подходили для слова дизайн, что-то обтекаемое и модульное. На основе нескольких букв я отстроила весь алфавит на кириллице. Второе слово было тоже сделано с какой-то латиницы, но очень примерно. Я тогда не знала о существовании сайта MyFonts, вдохновение находила в работах иллюстраторов и в реальных образцах из жизни, в поездках в Европу собирала буклетики, открытки, фантики, газеты.

Я еще долгое время не могла отказаться от наборных шрифтов, и использовала леттеринг только точечно.

Например, в следующем субботнике -  можно сказать первая каллиграфия кистью, очень кривенький и очень живой заголовок. Я конечно видела примеры более аккуратной каллиграфии, но намеренно не хотела так делать, мне она казалась немного безликой. Некоторые считают меня каллиграфом, но на самом деле кроме базовых занятий в институте я не занималась каллиграфией специально, не делала ни одной каллиграфической прописи. Я просто писала фразы в том характере, который, мне казалось, нужен по смыслу, старалась пробовать разное из работы в работу, и незаметно немного набила руку. Я прекрасно осознаю, что далеко не самый техничный человек в этой области, но специально не иду на какие-то курсы, мне кажется, я могу что-то потерять для художественно образа. Кто-то может быть со мной и не согласен. Но некоторые говорят, что у меня есть свой узнаваемый стиль в каллиграфии, может это как раз из-за отсутствия школы.
Посмотрите работы одного из моих любимых дизайнеров - Джеймса Викторе, его работы - это радикальная каллиграфия, почти мой идеал, главное применять к месту.

Вторая ярмарка - тоже заголовок, такая «винтажная» антиква линером. Винтаж мне кажется хорошо подходит для нового года, мне в целом до сих пор нравится эта картинка. Кстати, этого ангела уже несколько раз крали, перерисовавали или буквально сканировали и использовали в разных дизайнах. Но это уже отдельная история.

Здесь в первый раз хватило смелости вообще отказать от наборного шрифта (поверьте, после Строгановки, где мы пользовались 6-10 проверенными наборными шрифтами, это было непросто), написала текст от руки как могла. Не идеально, но здесь и не может быть идеала, а непосредственность в нем есть, для меня это главное.

И еще один стиль - для второго More Amore. «Морской» заголовок сделан пером и тушью и вдохновлен работами Джона Контино, правда тогда я не знала, что это он, и не выделяла его как дизайнера со своим стилем среди других. Ну и имидж - родился из моей собственной фотографии с моря, наверное у многих такая есть.

Оперены для шведского номера - гуашь дала такую облизанную пластику букв. А желто-черный лапидарный паттерн - это по-моему очень по-скандинавски.

Опенеры в номер про осень и про город решили сделать в форме указателей, искала соответствующие силуэты - минималистичный дизайнерский, про еду, про сад. Силуэты были реально вырезаны из бумаги и неровно заполнены фактурой с помощью валика.

Афиша для Экоклуба вырезана из... фетра. Ну чтобы не получилось чересчур рукодельно, взяла простые формы узкой жирной Хельветики.

Этот имидж получился не с первого раза (как и многие другие), сначала было просто все карандашом, но потом добавили второй слой кисточкой, стало нарядно, все были довольны.

В следующем году поставили более сложную задачу - сделать все имиджи фестивалей в одинаковом стиле. Тут больше важен персонаж - человек, который сажает свое сердце. Это о любви к земле, к природе. Уже смелее нарисовала подписи, правда то ли просто антиква, то ли курсив, еще не понимала разницу. И мой любимый прием в заголовке - прыгающая базовая линия, часто это использую, прием видела в разных работах западных леттереров.

Второй имидж из этой серии для More Amore. Получилось продолжить идею, но в итоге макет, по-моему, получилися недостаточно чистым, еще обязательно надо было поставить фотографию, лого спонсоров (ну вы знаете, мейк май лого биггер). В итоге не очень-то горжусь этой работой, но оставлю для истории и для понимания того, что жизнь - это жизнь, не всегда получается сделать все идеально.

Осенний фестиваль этого года был про дизайн стран СНГ, про такой новый взгляд на советское прошлое. Поэтому в заголовке шрифт первого слова с советского холодильника, второго - со штандарта (нашла на старой открытке). И именно перерисованный руками, вектор не давал нужного мне ощущения.

В следующем году сделала имиджи полностью на основе леттеринга, что считаю большим достижением, сам факт. К леттерингу можно и попридираться, но в целом работы мне нравятся, довольна ими, получилось живо, чисто, плакатно.

И еще масленица, можно сказать из этой же серии - силуэт + леттеринг. Кто придумал этот логотип-блин? простите, но это ужасно неудобно, не вписывается ни в какой имидж. И вообще поменьше бы логотипов, было бы чище, но это жизнь.

Лихие опенеры в номер про оптику с простым оптическим эффектом. Как и во многих работах важна игра с пропорциями и с базовой линией. Берегу и усиливаю выносы в кириллице, их у нас немного.

Одна из маслениц - достаточно  удачная по-моему работа. Векторный заголовок и минималистичные иллюстрации на основе фигурок какого-то национального промысла дали в сумме чистый и современный результат. Еще небольшая графическая рифма с красным овальчиком - ракрытые рты и капля л - все орут и веселятся. Может никто этого и не заметил, а мне приятно.

И еще одна масленица - совсем простая и понятная идея. Иногда приходилось придумывать очень быстро, это реальная работа, сроки не всегда такие, какие хотелось бы. Результат как минимум по-моему эффектный.

В следующем году надо было что-то кардинально другое, придумались персонажи-звери, как люди. Сейчас много таких иллюстраций, я смотрела старые работы Оли Езовой-Денисовой. Очень долго искала образ лиса, с 9-ого раз получилось, льва - с третьего, а еж и обезьяна - с первого. Ну и рисованые буквы в каждом имидже соответствующие - в Субботнике - что-то газетное, в Море Аморе буквы как чайки, в индейском - клинопись или что-то такое, в Ярмарке - нарядно-декоративное. Откуда такое разнообразие в моих работах - от разнообразия поставленных задач.

Опенеры для американского номера, в общем-то просто каллиграфия, все с первого раза без исправлений, а срок на выполнения был оочень маленький. По крайней мере точно видно эволюцию, если сравнить с первыми работами.

Ну и имиджи этого года  сделаны в технике коллажа, на что конечно сподвиг мастер-класс Джюли Ваземайл, про который был отдельный пост. Сама Джюли приводила в референсах Сару Фанелли, которую я уже давно горячо люблю. Конечно в этих работах нельзя не почувствовать ее влияние, но все равно нужно это было все адаптировать под конкретную задачу, и мне кажется получилось довольно свежо. Теперь еще к каждому имиджу - бандероль с предметами., а это мое самое любимое - вещь в материале, в жизни, для людей.

Третья бандероль уже на подходе, не переключайтесь.
Пересматривать работы полезно, можно проанализировать с расстояния, увидеть ошибки и эволюцию. Еще я очень хорошо понимаю, что в первую очередь я дизайнер, а уж во вторую  художник. Я привыкла решать задачи, и в своем проекте я работаю так же, я придумываю как минимум тему, общую стилистику и стараюсь работать сериями, это еще из Строгановки тянется.

Видеограф Алла Рядченко предложила снять небольшой ролик про нашу семью, и мы не отказались. Решили снимать в Парке Горького, чтобы и природа, и развлечения. Так просто нас в Москву не вытянешь, далековато, дети устают в дороге. Но тут был повод, и мы не пожалели, дети в восторге. Плохо только с парковкой, запарковались аж в другом конце Музеона, зато у нас очень кстати были у всех транспортные средства. Мороженое, кукуруза, песок, карусели и родители в полном распоряжении - что еще нужно для счастья. Зоя на следующий день мне и говорит - почему же парк Горького, там жы было мороженое, это же парк Сладкого! 11.07.16 p s песню выбрала веселую, но смысла не понимаю (что-то там было пиф-паф финаль фаталь), но надеюсь, это не очень что-то страшное

Приезжала талантливая Таня Галахова и сняла кино про нас - обычный серый подмосковный будний день. Таня увидела в нем красоту. Я тоже бывает вижу, но иногда забываю. А надо ценить, если что, есть напоминалка теперь.
upd видео теперь можно посмотреть здесь